Cecilia Vicuña: «Sprache ist ein Rätsel dessen, was wir als Menschen sind»

Cecilia Vicuña: «Sprache ist ein Rätsel dessen, was wir als Menschen sind»

Cecilia Vicuña: «Sprache ist ein Rätsel dessen, was wir als Menschen sind»

Er besucht oft den Hudson River, «einen wilden, riesigen Fluss, der wie eine höchste Gesellschaft ist», sagt er. In seinem Haus hat er einen kleinen Wald, weil seine Pflanzen „auch wenn sie klein sind, werden sie zu Wäldern“, und er pflegt einen Gemeinschaftsgarten. Auf diese Weise und obwohl sie heutzutage nicht in der Lage ist, Hügel zu besteigen, wie sie möchte, hält Cecilia Vicuña während der Pandemie ihren Kontakt zur Natur aufrecht. Beachten Sie jedoch, dass die Bäume desorientiert sind. „Mit meiner Gemeinde haben wir drei Birnbäume gepflanzt. Manchmal haben Birnbäume im Herbst die Hälfte ihres Körpers und im Frühling die Hälfte. Diese Anzeichen von Verwirrung bei tausend Jahre alten Bäumen sind Anzeichen von entfesseltem Tod und enormer Verzerrung “, bestätigt er aus seiner Werkstatt in New York.

Cecilia Vicuña wurde 1948 in eine Künstlerfamilie geboren und wuchs in Florida in einer Zeit der Farmen und Gräben auf. Seitdem hat er eine enge Beziehung zur Natur aufgebaut, die mit dem Bewusstsein, das in den 60er Jahren, dem Jahrzehnt der Hippies, entstand, an Stärke gewann. «Ich bin in diese Welle der Hochstimmung geraten, wegen des Alters, wegen der Sensibilität, wegen einer Liebe, die von allem geerbt wurde, was lebt», sagt er.

In ihrer Arbeit drückt sich diese Liebe in Gedichten, Performances und Installationen aus, die von Fäden suggestiver Schönheit durchzogen sind, in denen indigene und feministische Wurzeln mitschwingen. Eine Arbeit, die sich an der Ästhetik der Prekarität und des Vergänglichen orientierte, die er vor 50 Jahren erreichte: Eines Nachmittags im Jahr 1966 nahm er in Concón einen Müll auf und pflanzte ihn in den Sand, „als Zeichen, das sich ausbreitete und kleine Städte schuf von Altären, die das Meer löschen würde “.

Nach ihrer applaudierten Teilnahme an der Documenta im Jahr 2017 erlebt Cecilia Vicuña eine wachsende internationale Anerkennung. Der Herb Alpert Award für die Künste in den USA und der Velázquez Award in Spanien mit Werken aus den Sammlungen von MoMA und Tate in London. Im nächsten Monat erhält das CA2M-Museum in Madrid eine umfassende Retrospektive seiner Arbeiten und das Guggenheim in New York bereitet sich vor eine Ausstellung für 2022.

Bezeichnenderweise veröffentlicht das Lumen-Label heutzutage in Chile Südkreuz, eine Anthologie seiner poetischen Arbeit. Auf fast 300 Seiten bietet die Ausgabe eine Auswahl seiner Gedichte aus Geschmack von mir (1973) bis Neue und ausgewählte Gedichte von Cecilia Vicuña (Berkeley, 2018) sowie eine Reihe von unveröffentlichten.

«Es ist, als wäre es mein erstes chilenisches Buch, was falsch ist, weil ich mehr als fünf Bücher in Chile veröffentlicht habe, aber alle fielen in die Kategorie der unsichtbaren Bücher, die normalerweise Frauen zugeordnet werden», Er sagt. „In Chile ist diese Zugehörigkeit von Frauen zum Universum des Unsichtbaren sehr intensiv. Ich hoffe, dieses Buch kann diese Unmöglichkeit überschreiten. “

War die sexistische Tendenz in der chilenischen Literatur stark?

Es war und ist. Schauen Sie sich die Anzahl der Frauen an, die in Chile von Männern gelesen werden. Gabriela Mistral selbst, wer liest es? Es steht in den Rechnungen, aber der Verstand, die Herzen und das Gewissen sind nicht da. Eine Dichterin ihrer Größe, die dir alles erzählt. Violeta Parra, eine große Dichterin, aber nein, sie ist eine Folkloristin. Jetzt werde ich als Künstler betrachtet, aber ich war immer ein Dichter. Und ich habe diese Unsichtbarkeit ausgenutzt, um mit absoluter Freiheit in jede Richtung wild zu werden.

Kommt diese Freiheit teilweise aus Ihrer Kindheit?

Ich hatte das Glück, auf den Feldern in Florida aufzuwachsen, als es sich um reine Farmen, Wälder und Lagunen handelte. Ich ging einen Feldweg hinunter zu einer ländlichen Schule. Mein Haus war voller Bücher. Es war ein Gebiet ohne Zäune, in dem man überall hinging und niemand fragte, wo die Kinder sind. Die Kinder verschwanden in den Gräben und einer tauchte wieder auf, als er hungrig war.

Cecilia Vicuña in Auco, Aconcagua-Tal, 2019. Foto von Antonio Pozo.

Cecilia Vicuña, die Enkelin des Schriftstellers Carlos Vicuña Cifuentes und der Bildhauerin Teresa Lagarrigue, mit europäischem Erbe durch ihre väterliche Linie und indigener DNA durch ihre Mutter, atmete seit ihrer Kindheit Kunst und Literatur. „Meine Mutter sagt, bevor ich sprechen konnte, war ich mit einem Bleistift in der Hand. Diese Beziehung des Bleistifts zu Sprache, Zeichnung und Worten ist, als wäre ich mit einem Bleistift in der Hand erschienen. Mit 9 Jahren hatte ich angefangen zu schreiben, mit 12 wusste ich, dass ich Schriftsteller bin und mit 15 begann ich zu veröffentlichen, also dachte ich, es sei mein Schicksal “, sagt sie. Um diese Zeit begann er seine Korrespondenz mit dem Schriftsteller Henry Miller, der ihm schrieb: «Sie schulden zweifellos eine reine Seele.»

Inwiefern haben die 1960er Jahre Ihre Arbeit und Ihre Sensibilität definiert?

Insgesamt und absolut. Mein Großvater wurde verfolgt und inhaftiert, weil er die Bürgerrechte verteidigte. Diese Idee der Verfolgung und die Gefahr des Denkens, die in der ganzen Familie herrschte. Die andere Seite davon war die unendliche Freude an der Gemeinschaftsarbeit, an der Solidarität, und dies wurde mit der Hippie-Idee der totalen Leidenschaft, der freien Liebe, dem Gefühl der unendlichen Freude und des Glücks kombiniert, das in Chile in den 60er Jahren existierte. Im Jahr 69 wurde ich in die USA eingeladen, um mein erstes Buch ins Englische zu übersetzen, als ich 20 Jahre alt war. Ich sah die Vereinigten Staaten der 60er Jahre, dass der Geist so war, als würde das Leben beginnen und nicht so enden wie jetzt. Das ist die Lehre der 60er Jahre. Stellen Sie sich vor, alles wäre möglich, ohne Angst, ohne Bescheidenheit, ohne vorgefasste Ideen. Zum Beispiel habe ich nackt geschrieben. Es gibt ein Porträt im Museum der Schönen Künste, wo ich mit meiner kleinen Schreibmaschine am Ball bin. Wie war es möglich? Weil wir ein menschliches Kollektiv waren, das sich an dieser Freude orientierte. Die 60er Jahre machten meine Poesie möglich.

Zu dieser Zeit gründete er den Stamm Nr., Der heute in Mythologie gekleidet ist. Was war Stamm Nr?

Die wahre Geschichte des No Tribe Es ist, dass ich in meiner Einsamkeit als Teenager ständig schrieb und plötzlich das No Manifesto schrieb. Später an diesem Tag las ich das No Manifesto und ich sage, das ist unglaublich, jetzt müssen wir Stamm Nr. Erfinden. An diesem Nachmittag kamen meine Freunde und ich machte einige kleine Karten, aber sie waren nicht pro Person, sondern pro Paar, es war ein Nichtausweis Die Identität war die Beziehung. Sie kamen an und alle lachten und nach zwei Minuten vergaßen sie es. Niemand fand die Erfindung wertvoll, aber sie waren die Erfindung.

Aber sie haben Aktionen wie Tribe No …

Wir haben mehrere Aktionen durchgeführt. Im Stamm war nicht alles von unsichtbarer Qualität, prekär. Die erste Aktion war ein Akt beim Writers ‘Meeting im Jahr 69, wir erschienen und warfen einige Flyer. Die Flyer wurden weggeworfen, bis auf 4 oder 5, die ich aufbewahrte, weil ich immer ein Gespür für die Geschichte hatte, und jemand, der in der Zeitung veröffentlicht wurde, sagte, dass das einzige literarische an dem Treffen das Aussehen dieser Jungen sei. Wir haben ein Fernsehprogramm für Kinder und ein zweites Manifest gemacht, aber ideologischer, es hat für mich nicht den gleichen Wert wie diese Akte. Der Geist des Prekären ist, dass alles verschwindet, der Stamm. Es war nicht, weil es sich auflöste, dieses Werden und Rückgängigmachen gab ihm kreative Energie. Im Stamm gibt es nichts, ein Mark, eine Knospe, das eine Freude impliziert und das sich sehr von dem unterscheidet, was die Menschen für wichtig halten.

Mit diesem Geist hat er ein kreatives Universum aufgebaut, das heute an Anerkennung gewinnt

Es ist wunderbar für mich. Meine Arbeit zirkuliert 100 Mal mehr auf Englisch als auf Spanisch. Spanisch war die machoste Sprache, die geschlossenste, was ich mache. Dies liegt daran, dass nicht nur Frauen, sondern auch indigene Frauen abgelehnt werden. In Chile ist es sehr schwer zu akzeptieren, dass sich ein Mestizo wie ich für einheimisch erklärt. Es gibt keinen Mangel an Menschen, die gedacht haben, dass es eine Aneignung ist. Es ist, als hätte ich nicht das Recht, eine indigene Mutter zu haben. Es kann nicht wahr sein. Aber Mestizen sind die Mehrheit des Planeten.

Cecilia Vicuña in der Documenta, 2017.

In Ihren Gedichten vibrieren die indigenen Wurzeln und die Bedeutung des Wortes als natürliches Element. Wie sind Sie dorthin gekommen?

Das kam zu mir, denn als ich in der Einsamkeit dieser Wälder und Gräben aufwuchs, waren Sprachen für mich die Sprachen der Vögel, des Wassers, des Lichts, des Schattens, und ich begann zu spüren, dass das Wort wie eines von war diese Sprachen, eine der möglichen Sprachen. In meinen Performances kommt immer eine Vielzahl von Geräuschen vor, all diese Geräusche kommunizieren, kommunizieren. Und all diese Kommunikationsformen standen mir zur Verfügung, weil ich kein gerichtetes kleines Mädchen war. Es gab keine Richtung außer Entdeckung und Erforschung. Dies ist, was mit dem Wort Waffen passiert ist.

Er sagt, dass er das Wort Waffen auf dem Berg entdeckt hat, wie war es, wie erinnerst du dich daran?

Das erste Wort wurde als Rätsel dargestellt, und das Rätsel – das habe ich im Alter gelernt – war eine einheimische Methode, mit Sprache zu arbeiten, die dem Land Fruchtbarkeit verleiht. Ich war dort am Fuße des Cerro el Plomo, vor dem ewigen Schnee, den Schneeverwehungen, den Sternen, und plötzlich kam dieses Licht wie ein Wort herein, als käme es vom Berg und saß vor mir. Und dieses Wort war verliebt-lila: verliebt. Was soll verliebt sein? Es ist das gestörte in lila. Dann begann ich zu spüren, dass es in jedem Wort Universen gibt, unendliche Realitäten; Sprache ist ein Rätsel dessen, was wir als Menschen sind. Sprache ist kein Instrument, das nur verwendet werden darf, dh die Mindestdimension. Das Wichtigste ist die Offenbarungsdimension. Jedes Wort ist ein Kunstwerk, das in der Zeit geschaffen wurde.

Der Militärputsch fand sie in London und nach mehreren Vertreibungen ließ sie sich in den 1980er Jahren in den Vereinigten Staaten nieder. 40 Jahre lang arbeitete sie schweigend an einer heiklen und nachdenklichen Arbeit, die sie neuen Generationen näher gebracht hat.

Ihre Generation hat davon geträumt, die Welt zu verändern. Wie sehen Sie diese Träume heute?

Unsere Generation scheiterte völlig und vollständig, weil die Gewalt, die die Schwingung und das Wunder der 60er Jahre auslöste, etwas Riesiges war, das niemand erwartet hatte, die Gewalt der Diktatur, die Unterdrückung in den Vereinigten Staaten und in Europa. Ohne die 70er Jahre hätten wir niemals die 80er Jahre gehabt. Der ganze Kult der Gier, der Selbstsucht, wurde durch eine Reaktion des kapitalistischen Systems auf die sozialistische Befreiung geboren. Weil diese Befreiung sozialistisch war, weil sie die Suche nach dem Wohl aller, des Landes und des Volkes, der Gleichheit war. Unsere Generation träumte laut und dieses Erbe wurde irgendwie weitergegeben, denn wenn nicht, wie erklären Sie den sozialen Ausbruch, die Pinguine, das feministische Mayo? Sie sind unsere Enkel und Enkelinnen. Ich erinnere mich, dass ich ein Video einer feministischen Demonstration gesehen habe und sie waren heftig, wie eine Aconcagua, aber futuristische Schönheit. Ich hatte das Gefühl, dass dieser Planet nicht tot ist. Es schien, dass alles vorbei war und die Explosion eintrifft. Obwohl wir uns am Rande des Abgrunds befinden, besteht vielleicht die Möglichkeit, schamanisch zu springen und ins Nirgendwo zu fallen. Und das nirgendwo, das ist die prekäre Sache.

Es ist mit chilenischen Feministinnen verwandt

Ja, mir ist etwas Wunderbares passiert. Die feministische Generation meines Alters war gegen mich, weil sie eurozentrisch war, bevor jede Zugehörigkeit zu den archaischen und indigenen Menschen ein enormes Vorurteil hatte. Ich dachte, dass Frauen in Chile Teil dieses Universums sind. Aber kurz vor dem Ausbruch sah ich einige Mädchen in Temuco, die Flugblätter mit Gedichten von mir verteilten. Ich habe eine andere Gruppe getroffen, La Casa de las Recogidas, sie waren Protagonistinnen des feministischen Mai und sie machen Performances mit Zitaten aus meiner Arbeit an den roten Fäden. Auf der Plaza de la Dignidad gibt es ein wundervolles Bild von ihnen mit einem Gedicht von mir, das wie ein Wasserfall fällt. Das sind wunderbare Momente der Kommunikation über Raum und Zeit.



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