Ausstellung

Francisca Infante Ausstellung in der NAC Gallery

Francisca Infante Ausstellung in der NAC Gallery


Francisca Infante Ausstellung in der NAC Gallery

  • Die Show wird den ganzen Januar und die erste Märzwoche geöffnet sein. Der Februar kann nach vorheriger Absprache besichtigt werden.
  • Galerie Nac (Av. Américo Vespucio Norte 2878, Vitacura). Telefon: +56997892590. Mail: [email protected]

Francisca Infante eröffnet die erste Einzelausstellung mit dem Titel «Replik eines statischen Königs». Mit einer starken Karriere – MAVI Award, Municipal Award für junge Kunst in Santiago und mehreren Gruppenausstellungen – veranstaltet Infante seine erste Einzelausstellung.

In seiner Arbeit verwendet er digitales Zeichnen, ein Werkzeug, das er immer als Teil des kreativen Prozesses verwendet hatte.

Eine Ausstellung, die seine neuesten Arbeiten auf einer architektonischen Reise durch 21 Werke vereint, die digitale Malerei, Video und ein Fotobuch in Zusammenarbeit von Cecilia Coddou, Fernanda Radetich und Cristian Silva mischen.

«Ich bin froh, meine erste Einzelausstellung in einer Galerie abhalten zu können, in der ich meinen Blick und meine Herangehensweise teile. Eine Galerie, die meiner Meinung nach die beste kuratorische Linie hat und in der ich auch die Arbeit von Nicole, der Galeristin, respektiere und bewundere Der perfekte Ort, um diese Art von Arbeit zu zeigen, die ich heute entwickle «, kommentierte der Künstler.

Das Digitale in Infantes Arbeit ist von grundlegender Bedeutung. Jede Arbeit wird in ein Bild aufgelöst, das ein Verfahren aus Ebenen, Farbebenen und Zeichnungen enthält. Das Digitale bietet eine ausgeprägte Präzision und Sauberkeit. So werden Referenzbilder, die er sammelt, von verschiedenen Orten aus fotografiert, gereinigt, Elemente eliminiert, Fragmente verschiedener Bilder gemischt, verschiedene Räume gemischt und miteinander verflochten, um ein neuer Raum zu werden, der in der Realität nicht existiert. Schließlich beginnt er zu zeichnen, zu malen, neu zu zeichnen und Elemente hinzuzufügen, die in den ursprünglichen Räumen nicht vorhanden waren.

«Replik eines statischen Königs» baut durch Architektur eine Vorstellung von der Stadt auf; wiederum eine besondere Identität der Menschen, die es bewohnen. Die Bilder, die es darstellt, geben einen Überblick über zeitliche, wirtschaftliche und kulturelle Daten, die uns die Möglichkeit geben, Geschichten zu lesen und sich diese vorzustellen. Hier ermöglichen die unbewohnten Räume die Konstruktion von Szenarien, in denen jeder seine eigene Geschichte erstellen kann, ohne dass Charaktere benötigt werden. Bilder wie diese sind Nachbildungen eines statischen Königs: die Stadt mit ihren Gebäuden und ihrer Architektur, die sich der Natur aufdrängt; Das heißt, war und bleibt ein unvergänglicher Überrest von Zeiten, Moden und Zeit.

Infante (Santiago de Chile, 1992) hat einen Abschluss in Bildender Kunst mit einer Erwähnung in Malerei von der Finis Terrae University (2014). In den letzten Jahren hat sie sich insbesondere auf Zeichnen und Malen konzentriert. Anfang 2016 veranstaltete er seine erste Einzelausstellung «Domestic Narrative» in der Casa en Blanco. In den letzten 4 Jahren wurden seine Arbeiten gemeinsam in verschiedenen Ausstellungen und Wettbewerben ausgestellt: MAVI-Preiswettbewerb (2016 und 2017), Artejoven Artespacio Gallery Contest, Young Art Contest der Gemeinde Santiago mit dem ersten Platz in Drawing (2018) ), Artefaktwettbewerb, bei dem er den ersten Platz in der Kategorie Absolventen erhielt. Und Kunstmessen wie FAXXI (2016 – 2019), ArtStgo (2017 – 2018 – 2019) und MAC in Córdoba (2019). Im Jahr 2018 nahm er an den Bloc-Workshop-Tutorials teil.

Dieses Beispiel ist Teil des Managementplans, der durch die Unterstützungslinie für kulturelle Räume finanziert wird, des Unterstützungsprogramms für die Zusammenarbeit kultureller Organisationen, Call 2020.





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Die Künstlerin Claudia Suárez und ihre neue Ausstellung: „Wir sprechen über den Körper und das Territorium, in dem wir als Frau leben.“

Die Künstlerin Claudia Suárez und ihre neue Ausstellung: „Wir sprechen über den Körper und das Territorium, in dem wir als Frau leben.“

„Hilván“ ist der neue Ausstellungsvorschlag, den die Fundación Minera Escondida (FME) und Balmaceda Arte Joven (BAJ) im Rahmen der Auswahl des Visual Arts Call 2020 digital präsentieren: aus dem Norden ein neues Chile schaffen.

Die Künstlerin hinter diesem Projekt ist Claudia Suárez Jansson (47), die Kunst mit Schwerpunkt Malerei an der Katholischen Universität von Chile studierte. Sie ist die älteste ihrer fünf Geschwister, Mutter von drei Kindern und hat immer in der Nähe des Meeres gelebt erlaubte ihm, sich in allen Bereichen mit seinem Territorium zu verbinden.

Die Ausstellung «Hilván» ist das Ergebnis einer Untersuchung, die zwei Linien miteinander verbindet: einerseits Stickerei und Textilkunst, andererseits den Druck von Gravurmatrizen, Illustrationen auf Stoffen und Eingriffe beim Aufnähen von Dessous.

Ein zeitgemäßes und herausforderndes Projekt, das versucht, einige Fragen, Ideen oder Vorurteile darüber darzustellen, was eine Frau „sein sollte“.

– Wie hat es angefangen und was hat Sie motiviert, sich der Kunst zu widmen?

– Ich fing an zu experimentieren, zu spielen und eine gute Zeit zu haben. Meine Mutter kaufte Bücher über Kunsthandwerk und kreative Aktivitäten. Wir haben das ganze Wochenende gelesen, Puppen gemacht und kreiert. Das hat mein Wachstum und das meines Bruders stark beeinflusst, meine Eltern sind aus dem wissenschaftlichen Bereich, aber sie haben mich immer stimuliert. Ich hatte das Glück, frei entscheiden zu können, was ich nach der Schule machen wollte. Es ist zu stressig, im Alter von 16 Jahren über Ihre Zukunft entscheiden zu müssen. Ich habe mich hingegeben und mich bei Art beworben, ich habe eine super gute Gewichtung bekommen und ich war der erste auf der Liste, ich bin super anspruchsvoll und matea.

– Wie schwierig war es, diese Entscheidung auf persönlicher Ebene zu treffen?

– Ich habe immer darüber nachgedacht, was ich tun würde und wie. Wir alle sind uns darüber im Klaren, dass das Leben eines Menschen, der sich der Kunst widmet, komplex ist. Der Mangel an künstlerischer Ausbildung einerseits und andererseits diese konservative Konvention, was ein Künstler sein sollte oder was nicht. Alle Familien erwarten von ihren Kindern eine traditionellere Karriere, da es schwierig ist, sich ein Leben in einem immateriellen Bereich wie der Kunst zu leisten. Es ist ein unterbewertetes Gebiet in diesem Land, es wird bevorzugt, in andere Arten von Dingen zu investieren.

Hilván

– Was ist das zentrale Thema von „Hilván“?

– Entlastung der Ahnen- und Hausgewerbe (Stickereien und Textilien), die in der Vergangenheit mit dem Geschlecht oder der Rolle der Frau in Verbindung gebracht wurden. In «Hilván» sprechen wir über den Körper und das Territorium, in dem wir als Frau leben. Im Allgemeinen beziehe ich mich viel auf meine Biografie, von meinem Gebietskörper, aber auch von meinem Wohnort; meine Umgebung. Es gibt eine Rettung für die Fauna und Insekten, die mein Territorium bewohnen.

– Was sind die Fragen in der Ausstellung?

– Eine der Fragen der Ausstellung ist, wie ich meinen Körper lebe, was mich dazu bringt, meine Rolle zu definieren und wie wir Geschlechterrollen definieren. Ich hatte eine Hysterektomie und ich habe keine Gebärmutter. Lange Zeit sagte ich, dass ich innerlich genauso bin wie mein Partner, aber ich bin immer noch eine Frau. Es berührt auch die Beobachtung, die Beobachtung des Territoriums, in dem wir leben, das Unsichtbare, die Insekten, die niemand im Haus haben will und begast, wie ich das Territorium mit ihnen bewohne.

– Wie entsteht diese Reflexion?

– Alles entstand infolge des Tsunamis von 2015, das Wasser erreichte das Haus, dort merkt man, wie verletzlich wir sind, wie wir uns mit anderen Wesen verbinden und wie wir das gemeinsame Territorium respektieren.

– Wie erfassen Sie Ihre Essenz in «Hilván»?

– Ich bin super wenig poetisch, um meine Arbeit zu definieren, ich recherchiere, ich mache Aufzeichnungen, ich bin super neugierig, ich arbeite viel mit Feldführern von Flora, Fauna, Insekten und Schmetterlingen, die Illustrationen sind wissenschaftlich, alle Grafiken von Anämie oder Blutzellen rot. Ich weiß nicht, ob es darum geht, Essenz auszudrücken, ich denke, ich könnte Ihnen sagen, dass ich immer mit meiner persönlichen Geschichte arbeite. Meine Erfahrung als ältere Tochter, Ehefrau, Mutter, Hausfrau, Arbeiterin, die vielfältigen Rollen, die Frauen haben, und die Überforderung dieser Rollen. Interpretation kommt immer vom Selbst, mein Interesse entspricht einer Erfahrung und persönlichen Entwicklung. Ja, ich identifiziere mich mit meiner Arbeit und denke, dass sie in all den Jahren anerkannt wird.

– Wie haben Sie auf diesen Aufruf zur Schaffung eines neuen Chiles reagiert?

– Ich glaube nicht, dass sich Chile ändern wird. Sie tun, was Sie können, aus kleinen Dingen. Auf der einen Seite geht es darum, den Respekt und die Wertschätzung unseres angestammten Wissens darüber, wie wir diese Erkenntnisse schätzen, zurückzugeben. Viele Jahre lang dachte ich, es handele sich um kleine Berufe. Es ist zu verteidigen. Künstler spielen eine grundlegende Rolle, übernehmen Verantwortung oder zeigen, was passiert.

Die digitale Ausstellung „Hilván“ ist eines der vier Ausstellungsprojekte, die im Rahmen des Aufrufs zur bildenden Kunst 2020 ausgewählt wurden: aus dem Norden ein neues Chile schaffen, präsentiert von der Fundación Minera Escondida und Balmaceda Arte Joven. Auf einer Plattform für die Arbeit von Schöpfern aus der nördlichen Makrozone Chiles aus den Regionen Arica und Parinacota, Tarapacá, Antofagasta, Atacama und Coquimbo. Dies, seine neunte Version, war eine Einladung, die Zukunft des Landes aus Kunst und ihren verschiedenen Ausdrucksformen zu erschaffen, zu reflektieren und zu überdenken.





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[Fotos] Retrospektive Ausstellung von León Ferrari empört Gläubige in Spanien

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«Kind Cruelty», eine retrospektive Ausstellung zum 100. Geburtstag des argentinischen Künstlers León Ferrari, eine umstrittene Sache in Madrid, in der eine Gruppe christlicher Anwälte vor Gericht ging, um die Ausstellung zu schließen und den Direktor des Reina Sofía Museums wegen «Angriffs auf das Museum» zu entlassen religiöse Werte «.

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